Nos artistes


 

 

 

 

 

 

Serge Dehaes

 

Aquarelliste, dessinateur de presse né à Bruxelles en 64.

A publié plusieurs livres pour enfants. Coloriste de Philippe Geluck depuis 20 ans, il co-écrit et dessine également la série « Le Fils du Chat » éditée par Casterman. Comme dessinateur de presse, ses dessins ont été publiés notamment dans La Libre Belgique, Le Soir, L’Echo, Trends Tendances et Spirou. En BD, il signe chez «Fluide Glacial » deux tomes de « Manager, mode d’emploi » et sa dernière actualité est l’album des « Frères siamois » avec son co-scénariste Bernard Hellebaut chez l’éditeur Paquet.

 

http://www.sergedehaes.be/

 

 

 

 

 

 

 

 

Blaise Dehon

 

Né à Schaerbeek en 1968.
Illustrateur et auteur de BD, Blaise dessine régulièrement pour la Libre Belgique.
Graphiste dans le monde de l'édition, il est sorti de l'Académie des Beaux-Arts de Bruxelles en 1992, diplômé en communication visuelle.
En 2001 il collabore au collectif Tache Production. Parution de l'album de BD "Un Frère". Il a travaillé également pour le magazine Jazzman.
Disquaire dans une "autre vie", le jazz tient une place énorme dans sa vie. Il étudie le saxophone alto en autodidacte pour pratiquer l'écoute active.
Aujourd'hui il partage aussi son temps de travail comme illustrateur avec l'animation d'ateliers d'art plastique pour différents publics.

 

http://www.facebook.com/profile.php?id=1276885273&sk=photos#!/media/set/?set=a.2081914008910.161997.1276885273&type=3

 

 

 

 

 

 

 

Edwige Fouvry

 

Jeune peintre née à Nantes en 70. Elle vit à Bruxelles.

On ne peut prétendre avoir vu une oeuvre d'Edwige par écran interposé.

La manière dont l'objet vous entoure, la manière dont les couleurs pénètrent le regard sans claquer du talon et bien d'autres choses font de la réalité de ses toiles et ses dessins une expérience impossible à partager pour qui n'ose pas prendre le temps de se déplacer vers elles.

C'est de cette expérience que ces quelques mots cherchent à désirer leur vision.

Puissent-ils vous donner l'envie d’aller voir...

L’avez-vous vue?

La toile dressée comme un lit nu.

Sur elle, la densité s’inspire du dessin.

Posé debout, l'apesanteur se goutte sans regret…

Toujours

Des morceaux de peau s'affirment dans l'espace.

Les espaces de la mémoire dévisagent leur choix.

Des couleurs s'accordent en chuchotant, pourquoi.

Les questions effacent du décor. Quelques traces.

Toujours

Sans pieds, les êtres nagent dans leurs reflets.

Reflets tirant d'un liquide son dessein.

Destin lié que vous avez entrevu.

Qu'avez-vous vu?

(David Daco)

 

http://www.edwigefouvry.com/

 

 

 

 

 

Patricio Ulloa

 

Jeune peintre Chilien né en 76. Vit à Concepcion de Chili.

«Espaces, mais surtout tout l’Espace. L’Espace hilarant. Subtil, primitif et ludique.

Tout réinventer. Effacer tout ce qui a existé auparavant. Faire des incisions sur la surface, tisser à la fois le sale

et l’esthétique. Créer une série de petites détonations qui semblent être le fruit du hasard dans une géographie

grandiloquente ou une cartographie faite de gestes et de grimaces.»

 

http://www.patricioulloa.com/

 

 

 

 

 

Cristina Quintans

 

Née en Espagne le 1980.
Artiste complète, peintre, illustratrice, écrivain et photographe.
"L'imagination est plus importante que la connaissance" a dit Einstein.
Cristina est une autodidacte surdouée. Ses dessins et ses toiles naissent tout simplement, comme par enchantement, de sa spontanéité, de sons sens de l'observation et surtout de son besoin intarissable d'expression. Ses sources d'inspirations sont la littérature, l'être humain et ses rêves.
Très modeste, c'est avec infiniment d'humilité qu'elle expose ses travaux qu'elle dit embryonnaires.

 

http://www.cristinaquintans.book.fr/

 

 

 

 


Alain Godefroid

Né à Liège en 49.
Amateur-bricoleur-touche-à-tout, illustrateur, cartooniste, publicitaire et peintre, né à Liège en 49. Vit à Bruxelles.

Fils naturel de la Castafiore et du Capitaine Haddock, élevé et nourri à la BD, il assume aujourd'hui son amour pour la ligne claire en combinant son trait d'encre de Chine à l'acrylique. Ses sujets sont aussi divers que New York, Marrakech, Zanzibar, le Togo ou le Plat Pays qui est le sien. Par un choix de sujets volontairement simples, il nous invite à sourire à la vie. Un sacré pari par les temps qui courent...

 

http://www.alaingodefroid.book.fr/

 

 

 

 

 

 

Juliette Lemontey

 

Jeune artiste-peintre née en 1975 à Metz. Elle vit à Grenoble (France).

 

Juliette peint comme elle dessine. A moins que ce ne soit l’inverse.

Son trait n’est pas sans rappeler celui des grands maîtres japonais.

Sans apprêt, d’une franchise déconcertante, ses compositions apaisantes nous

invitent à la rêverie.

Cette jeune artiste peint à l’huile et fabrique elle-même ses couleurs à partir de

pigments. Elle dessine directement ses sujets, sans esquisse préalable, sur des toiles

ou des draps anciens. Elle y représente des femmes énigmatiques aux visages

parfois même effacés.

Ses oeuvres d’une extrême sensibilité nous plongent dans un univers

essentiellement féminin où rêvent des corps insouciants.

Assises ou couchées, ses femmes s’abandonnent au repos sans jamais s’offrir car

d’une façon ou d’une autre, elles se dérobent.

Leurs vêtements, les décors, ornés de motifs floraux orientalistes construisent

l’espace.

C’est un très joli voyage tout en délicatesse que nous fait parcourir cette jeune

Grenobloise pendant ce mois de juin.

 

http://juliettelemontey.canalblog.com/

 

 

 

 

 

 


Alejandra Basualdo

 

Jeune artiste-peintre Chilienne née en 84. Vit à Santiago de Chili.

"Dire les choses fortement avec délicatesse.

De la revaloritation de l’esthétique à l’intimisme à la fois plaisant et dramatique.

Le nerf le plus sensible. La brume la plus profonde de l’être humain. La compréhension aigre-douce du

monde. L’utilisation de la peinture de manière fluide, lucide, transparente, en tonalités fragiles. Sans rhétorique.

Avec absence.»

 

http://alejandrabasualdo.blogspot.com/

 

 

 

 

 

 

 

Leszek Skurski

 

Né à Gdansk (Pologne) en 1973.

Avec très peu de moyens chromatiques (quelques touches de noir, de gris, de blanc et parfois de rouge), ses créatures mouvantes nous entraînent dans des espaces qu'il laisse à notre imagination.
Ses huiles nous content un univers de personnages isolés qui se déplacent dans un environnement vide aux contours indistincts. Réduits à leur forme primitive ou à une simple silhouette, ils sont saisis dans les gestes de leur quotidien. 
Skurski apporte sa propre vision, riche en nuances, qui dément souvent la réalité qu'il suggère au premier plan. Bien plus que peindre, il nous force à découvrir l'histoire qui existe derrière l'histoire...

http://www.skurski.com/

 

 

 



Roger Wolfs


« Ses personnages sont le plus souvent représentés de dos. En groupe. Egarés dans une nuit qui n’en est pas une. A peine esquissés. En devenir plus qu’en dissolution. Comme s’ils hésitaient à émerger du flou où l’artiste les a dressés. Pétris de noirs et de gris qui ébauchent leurs improbables formes. Debout, perdus dans un incertain séjour, issus de quelque repli du temps, errant dans les limbes de l’inquiétude…
L’univers de Roger Wolfs est sombre, sans conteste, mais pas obscur. Chez lui, la lumière revendique sa part.
Son travail, dit-il, est une invitation à se projeter, à se chercher, à investir un vide complice. L’attente, chez Roger Wolfs, porte indiscutablement la semence de l’espoir… »


http://www.rogerwolfs.be/

 

 

 

 

 

 

 

Mathieu Weemaels


Peintre Bruxellois, né en 67.

Figuratif de l’âme, Mathieu se nourrit de solitude et aime s’isoler dans la nudité des objets qui habitent son atelier. Le véritable sujet de ses tableaux, c’est la méditation que suscite la contemplation de ces choses simples qui font notre quotidien.

Aujourd’hui Mathieu Weemaels expose ses nus et ses déformations.
Plongés dans un espace hors du temps, comme en apesanteur, libérés du poids de la condition humaine, ses nus sont comme les objets de son atelier, seuls, simplement présents, sans esthétisme, en proie à leurs inquiétudes et à leurs pensées. « Je les voulais crus et dramatiques, ou légers et apaisés dans leur état d’apesanteur", nous explique-t-il.
Ses toiles ne sont pas sans rappeler Lucian Freud ou Francis Bacon pour qui il a la plus grande admiration. Pour cet artiste confirmé, l’huile et le pastel sont le plaisir du sujet mille fois retravaillé ou des matières accumulées.
Nées de l’observation des reflets dans les casseroles dans son atelier, ses « déformations » nous font plonger dans des univers aux formes bizarres mais toujours poétiques, sur le fil du rasoir entre le figuratif et l’abstrait. Ludiques? Expressionnistes ? Sans doute les deux à la fois.

 

http://www.mathieuweemaels.be/

 

 

 

 

 

 

 

 

Chantal Némery


Artiste graveuse née à Bruxelles en 1953.

Fascinée par les nuages et les grands espaces.

« Ma passion pour l’expression graphique s’est épanouie dans le cadre professionnel du design et de l’art moderne.

En 1996, attirée par la gravure, j’ai entrepris d’autres études dans ce domaine.

Actuellement, mes techniques de prédilection sont l’aquatinte et la linogravure, mais je continue de me perfectionner dans d’autres procédés comme la xylographie, la lithographie... et le monotype. »

 

 

 

 

 

 

Josse Goffin

Il appartient à cette tribu restreinte qui aura marqué l’époque de ses inventions graphiques bien au-delà de nos frontières.

Ils ne sont pas très nombreux, les auteurs belges fabricants d’images à être connus, respectés et appréciés à l’autre bout du monde. Et plus rares encore sont les artistes qui peuvent se revendiquer aujourd’hui d’être des inventeurs de signes à partir de quelques grammes de pigments, de poussières de terres colorées, d’un peu d’eau et de glaise, sans aucun artifice informatique, comme on les utilise depuis les temps immémoriaux.

 

http://www.jossegoffin.com/

 

 

 

 

 

 

 

Sandra Cabezuelo


Illustratrice Hispano-Belge. Vit à Bruxelles.

"Autrefois, je lisais un haiku par jour. Je le retenais par coeur le matin et je me le mâchonnais toute la journée comme un chewing-gum. Le soir, il avait encore du goût.
De cet exercice délicieux m’est resté la saveur de ces vers, répétés à l’envi : fugacité, contemplation, intuition, humour, émotion. Les haikus m’ont débridé l’imaginaire. Et c’est parti dans tous les sens ! ...L’écriture se faisait papillon et le dessin suivait."
Les estampes de Sandra Cabezuelo, réalisées sur papier coton, sont des histoires d’amour où érotisme et malices s'entrecroisent, chargés des parfums subtils de tous ses voyages.
Styliste de formation, Sandra est une illustratrice nomade. Son travail se nourrit de ses périples en Orient et ses oeuvres invitent au voyage amoureux et érotique.
Sandra nous dévoile l'érotisme aussi aguichant que délicat qui a jalonné sa route, manière de peindre les saveurs des nombreux pays qu'elle a traversés.

 

http://sandra-cabezuelo-bertozzi.com/

 


 

 

 

 


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